فهرست مطالب:
- 1. کار در ارتفاع
- 2. رشته کوه در استان آنهویی
- 3. جوانان شوروی
- 4. مرز افغانستان و پاکستان
- 5. سلافیلد
- 6. ژاپن ، 1958
- 7. شهر ممنوعه
- 8. انقلابی کوبا
- 9. راهبه
تصویری: رویدادهای بزرگ و مردم عادی در لنز نبوغ فیلمبرداری مارک ریبوت
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
هنری کارتیه برسون مارک ریبات را "هندسه متولد شده با چشمی مانند قطب نما" توصیف کرد. بسیاری از عکس های عکاس به عنوان تصویر کتاب های درسی عکاسی روزنامه نگاری تبدیل شده است. به مدت شصت سال ، از طریق لنز دوربین عکاس فرانسوی ، تمام جهان مهمترین رویدادها را دنبال می کردند که گاهی برای عموم مردم غیرقابل دسترسی است.
1. کار در ارتفاع
2. رشته کوه در استان آنهویی
مارک ریبوت در سال 1923 متولد شد تا شاهد جنایات وحشتناک و شکست های بزرگ تاریخی در دوران اوج خود باشد. در حقیقت ، یکی از اعضای یک خانواده بانکدار احتمالاً می توانست با خیال راحت مهارت های دولتی و تجاری را کاملاً راحت زندگی کند ، اما او ابتدا مهندسی را آموخت و تنها پس از آن عکاسی برای او حرفه ای شد.
3. جوانان شوروی
او لیون زادگاه خود را به مقصد پاریس ترک کرد و در آنجا با اساتید دیگری ملاقات کرد که نام آنها مترادف آن دوران - روبرت کاپا و هنری کارتیه برسون - بود. مارک دو سال بعد به آژانس معتبر Magnum Photos که آنها تأسیس کردند دعوت شد ، نمی توانست تصور کند که در بیست سال دیگر رئیس آن خواهد شد.
4. مرز افغانستان و پاکستان
اولین عکسی که ریبا را در سراسر جهان جلال داد ، تصویری از یک نقاش بود که با بی دقتی ، گویی گامی بی پروا برای رقص انجام می دهد ، بدون هیچ گونه بیمه ای ساختار برج ایفل را نقاشی می کند. نگاه او رویایی و تامل برانگیز است ، و بسیار پایین تر ، در مه ای مه آلود ، خطوط خیابان های پاریس نمایان می شود. پس از آن ، ریبو گفت که عکاس باید به همین راحتی و آزادانه عکاسی کند. این عکس توسط مجله Life خریداری شد و در نهایت شهرت یک نویسنده تازه کار را تضمین کرد.
5. سلافیلد
عکس نمادین بعدی در ایالات متحده در تظاهرات ضد جنگ در دیوارهای پنتاگون گرفته شد - ریبو دختری را دید که روی سرنیزه های محاصره پلیس نظامی بیرون آمد و با سربازان صحبت کرد و یک گل تازه بریده ارسال کرد. به سمت فلز تیز این عکس به نمادی از ضد نظامی گری تبدیل شد ، تا به امروز یکی از شناخته شده ترین عکس های قرن 20 باقی مانده است. بعدها ، ریبو رسوایی واترگیت را به همان اندازه طنین انداز می کند ، آخرین اجرای چرچیل ، اما قلب او باعث می شود او بارها به شرق - به چین ، ژاپن و ویتنام بازگردد.
6. ژاپن ، 1958
ریبو به دلایل مختلف به دورترین و غیرقابل دسترسی ترین کشورها و مناطق سفر کرد. این عکاس اظهار داشت که زندگی در همه جا در جریان است ، حتی در جاهایی که پوسته ها در حال ترکیدن هستند. در اینجاست که سهم شیر از موفقیت استاد نهفته است - او نه تنها یک عکاسی گزارشگری حرفه ای بود ، بلکه می توانست به راحتی پرتره ، عکاسی خیابانی یا منظره را بدون از دست دادن الهام و در نتیجه کیفیت ثبت کند.
7. شهر ممنوعه
ریبو نه تنها از فیدل کاسترو ، مائو زدونگ یا هوشی مین ، نه تنها از تظاهرات یا تجمعات غیر شخصی فیلمبرداری کرد - او ، اول از همه ، از مردم فیلمبرداری کرد. بنابراین ، جمعیت معترضان در عکس های او ، در حالی که یکپارچه نیستند ، سعی می کنند به گالری پرتره های مشخص فرو بروند ، و خود هنرمند ، با حذف رهبران کاملاً غیر پوستر ، عجله می کند تا عدسی خود را به سمت بچه های بازی بچرخاند.
8. انقلابی کوبا
ریبو که خود را شگفت زده کرد ، جهان را شگفت زده کرد و خاطرنشان کرد که سختی بیرونی رژیم های چین ، ویتنام و اتحاد جماهیر شوروی شهروندان آنها را از لذت بردن از زندگی ، عشق و تلاش برای دانش باز نمی دارد.تضاد بین رویدادهای بزرگ تاریخی و زندگی افراد "غیرقابل توجه" که ، گاهی اوقات بدون اینکه متوجه این موضوع شوند ، نه تنها شاهدان آنها ، بلکه شرکت کنندگان آنها نیز هستند ، فضایی بی نظیر از عکس های مارک ریبوکس ایجاد می کند.
9. راهبه
در طول دوران خلاقیت خود ، این عکاس بیش از سی کتاب منتشر کرده است که از سال 1959 تا 1998 منتشر شده است. نمایشگاه های عکس ریبو هم در معتبرترین مراکز نمایشگاهی جهان ، مانند موزه هنرهای مدرن نیویورک ، و هم در نگاه عجیب و غریب ، اما با حرفه استاد در سنگاپور ، توکیو ، چین ارتباط تنگاتنگی داشت. تصاویر ریبو نه تنها توسط نظریه پردازان عکاسی ، بلکه توسط افراد عادی نیز به طور قطعی شناخته می شوند ، که به عنوان یک نشانه بی قید و شرط کیفیت ، ضمانت طولانی مدت آن و تشخیص بالاترین مهارت عمل می کند.
توصیه شده:
"Doodles in a Million": چگونه مارک روتکو بوم های جادویی خود را نوشت که نبوغ آن توسط فرزندان در دادگاه ثابت شد
نقاشی های او "غرور نقاش" و "خط خطی کودکان" نامیده می شد. و رنگها را به صورت خاصی با پوست خرگوش مخلوط کرده و لایه به لایه روی بوم می اندازد. صاحب نظران اطمینان دادند که در نقاشی ها و غم و سرمستی و تراژدی او. نبوغ هنرمند انتزاعی حتی توسط دادگاه آمریکا نیز به رسمیت شناخته شد و در نتیجه هزینه این نقاشی ها به 140 میلیون یورو رسید
زندگی مردم شوروی در دهه 1950 از طریق لنز عکاس بلاروس والری بیسوف
تصاویری از گرمای شگفت انگیز و نوستالژی خوب از والری واسیلیویچ بیسوف ، عکاس بلاروسی که کار خود را در دهه 1950 آغاز کرد و چندین دهه را به عکاسی اختصاص داد
بالاترین جلوه نبوغ یا فقط عجیب و غریب: شوخی های تکان دهنده هنرمندان بزرگ
معمولاً هنرمندان کمی متفاوت از مردان معمولی در خیابان هستند. برای کار پربار ، آنها نیاز به توجه ، تأیید یا محکومیت بیننده دارند. بنابراین ، اغلب اتفاق می افتد که آنها تکان دهنده را از خلاقیت به زندگی منتقل می کنند. در این مرور 5 هنرمند با عجیب ترین و شگفت انگیزترین عادات حضور دارند
دنیای جذاب نمادگرایی و سورئالیسم: نبوغ در آستانه جنون ، یا جنون در آستانه نبوغ؟
عجیب ، دیوانه ، درخشان و زیبا - همه چیز در مورد نقاشی های هنرمند معاصر بلغاری استویمن استویلوف است. آنها تجسم سوررئالیسم و نمادگرایی هستند ، جایی که آزادی روح ، مرز با جنون ، باعث ایجاد عقاید و اختلاف نظرهای متضاد ، توجه ها را به خود جلب می کند ، و افراد کمی را بی تفاوت می گذارد
مردم ، مردم و دوباره مردم. نقاشی های جان بینارت
اگر فقط چند لحظه فرصت دارید تا جان بینارت را بشناسید ، با نگاهی به نقاشی های او ، پرتره های سیاه و سفید یا چندین شکل انسانی را خواهید دید. اما با این وجود توصیه می شود که نقاشی های این نویسنده با دقت و دقت بیشتری مورد بررسی قرار گیرد: و سپس خواهید دید که در هر تصویر ده ها و صدها نفر وجود دارد که می توان ساعت ها به آنها نگاه کرد