فهرست مطالب:
- مناظر خلقی چیست و چه کسی آنها را ظاهر کرده است
- الکسی ساوراسوف ، واسیلی پولنوف
- ایزاک لویتان ، کنستانتین کورووین
تصویری: نقاشی های ساوراسوف ، لویتان و دیگر نقاشان منظره مشهور چه تاثیری بر مردم دارد؟
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
برای درک این مناظر ، نیازی به تحصیلات هنری ، دانش عمومی یا حتی آگاهی از نام هنرمند نیست. خود تصویر برای بیننده جذاب است ، در او احساسات فراموش شده یا برعکس ، با دقت حفظ شده را برانگیخته ، در برخی از رشته های روح انسان ، صمیمی ، شخصی لمس می کند. اما با این وجود ، احساسات ناشی از چشم اندازهای خلق و خوی شبیه به احساساتی است که دیگران هنگام مشاهده این بوم ها تجربه می کنند. و همچنین با کسانی که زمانی هنرمند را مجبور کردند قلم مو را بگیرد.
مناظر خلقی چیست و چه کسی آنها را ظاهر کرده است
وقتی به منظره ای نگاه می کنید ، قلب ناگهان فشرده می شود ، غم را در بر می گیرد یا برعکس ، احساس خوشحالی بوجود می آید ، وقتی به نظر می رسد که تصویر تقریبا صداها ، طراوت باد ، سرما یا گرما را منتقل می کند - این چشم انداز است از خلق و خوی این روند در آثار هنرمندان قرن XIX-XX اخیراً مشخص شده است. پیش از این ، چشم انداز نقشی مستقل ایفا نمی کرد و زمینه ای برای موضوعات پرتره ، کتاب مقدس یا تاریخی شد. اما به لطف خروج از استانداردهای پذیرفته شده در نقاشی ، توسعه دیدگاه های خود در مورد نقش آثار هنری در خودشناسی انسان ، چشم انداز شروع به توسعه کرد و به ژانری مستقل و امیدوار کننده تبدیل شد.
به عنوان مثال ، وقتی صحبت از زندان ، از طرف محکوم واقعیت روسیه دشوار بود ، نقاشی "ولادیمیرکا" اثر ایزاک لویتان ، که فقط جاده ای را نشان می داد که در حال رفتن به دور است ، می تواند با بیننده وارد گفتگوی بی صدا شود. آکادمی هنرهای استادان ، متحد در انجمن نمایشگاه های هنرهای مسافرتی. و از اهمیت کمتری غریزه حامی پاول ترتیاکوف برخوردار بود ، که بدون شک فضای مناظر را احساس می کرد و بوم های خود را از نویسندگان خریداری می کرد و آنها را وادار می کرد تا در همان جهت به کار خود ادامه دهند. به این ترتیب استادان در فرهنگ روسیه ظاهر شدند و تقریباً همه آثار خود را در ژانر چشم انداز خلق ایجاد کردند.
مهارت چنین نقاشان منظر محدود به بازتولید دقیق یک منظره طبیعی یا گرفتن اشیاء طبیعی منحصر به فرد و کمیاب نیست - این تفاوت آنها با هنرمندانی است که وظیفه اصلی خود صحت اسناد را انجام می دادند. شخصیت خود هنرمند در مناظر خلقی ، شخصیت خالق آنها همیشه قابل مشاهده است و طبیعت در آنها به گونه ای به تصویر کشیده می شود که شخص آن را در وضعیت روحی خاصی می بیند. این به روش های مختلف به دست می آید - با ویژگی های ترکیب ، ریتم ، "هوا" و "نور" ، اشباع یا نازک شدن. بیهوده نیست که در مناظر خلق و خوی به دنبال جزئیات "صحبت" ، نمادها و معماها باشید ، ایده اصلی و همه جانبه درباره رابطه زندگی درونی فرد با طبیعت اطراف است.
یکی از بنیانگذاران ژانر "مناظر خلق و خوی" نیکولای نیکانورویچ دوبوفسکوی است که علی رغم سنت خانوادگی نقاشی را انتخاب کرد. او که در خانواده قزاقها متولد شد ، موظف بود خود را وقف خدمت سربازی کند ، اما هنگام تحصیل در سالن بدنسازی ، به طور مخفیانه ، او دائماً نقاشی می کرد.در هفده سالگی ، او موفق شد - بدون کمک معلمان - پدرش را متقاعد کند که اجازه تحصیل در آکادمی هنر پایتخت را بدهد.
Dubovskoy در طول تحصیل خود را درخشان نشان داد و پس از آن ، هنگامی که نقاشی منظره را برای خود به عنوان ژانر اصلی خلاقیت انتخاب کرد ، موفق به کسب شناخت و موفقیت شد. دوبوفسکوی که اکنون تقریباً فراموش شده است ، در آغاز قرن 19 و 20 بود ، شاید محبوب ترین در بین نقاشان منظره. علاوه بر این ، او یکی از رهبران انجمن نمایشگاه های هنرهای مسافرتی بود. دوبوفسکو عاشقانه بود همچنین مناظر را به عنوان وسیله ای برای بیان ایده های رمانتیسم درک می کرد ، هنگامی که طبیعت به بخش جدایی ناپذیر شخصیت تبدیل می شود ، تغییر می کند ، با همه چیز منطقی مبارزه می کند و یخ زده در آثار دوبوفسکی ، اغلب تصویر آسمان ظاهر می شود ، که از نظر میزان تنوع ، تنها دریا می تواند با آن رقابت کند.
حکایتی از زندگی دوبوفسکی باقی مانده است وقتی که برای عروسی خود آماده می شود ، ناگهان از پنجره منظره ای خیره کننده را مشاهده می کند ، یک دفتر طرح می گیرد و … زمان را فراموش می کند. عروسی ، خوشبختانه ، به هر حال انجام شد. برای نقاشی "آرام" ، که در آن ، به گفته لویتان ، "شما عناصر را احساس می کنید" ، به دوبوفسکایا نشان نقره بزرگ نمایشگاه جهانی در پاریس در سال 1900 اهدا شد.
الکسی ساوراسوف ، واسیلی پولنوف
الکسی کندریتویچ ساوراسوف ، از خانواده بازرگانان سووراسوف (هنرمند بعداً املای نام خانوادگی خود را تغییر داد) ، نیز برخلاف میل پدرش عمل کرد و راه هنرمند را به جای تجارت انتخاب کرد. کار او برای او جوایز و عنوان آکادمیک به ارمغان آورد و سرانجام ساوراسوف کلاس درس منظر مدرسه نقاشی مسکو را رهبری کرد.
او یکی از بنیانگذاران انجمن مسافران بود. ساوراسوف با نقاشی خود "نمای کرملین از پل کریمه در آب و هوای نامساعد" ، که در آن ، به گفته معاصران ، این لحظه به طور غیرمعمول حقیقتاً منتقل می شد ، محبوبیت خاصی پیدا کرد - می توان حرکت ابرها و سر و صدای شاخه های درخت را حدس زد. مناظر ساوراسوف با روحیه ای غنایی نوشته شده است که هم تجربیات خود هنرمند و هم عشق بی حد او به سرزمین مادری خود را منعکس می کند.
یکی دیگر از معلمان مدرسه مسکو ، که بعداً به عنوان استاد "چشم انداز صمیمی" شناخته شد ، واسیلی دمیتریویچ پولنف بود ، که اگرچه در پایتخت متولد شد ، عشق زیادی به طبیعت داشت و تجربیات دوران کودکی سفرهای خود را در حافظه خود نگه داشت. به کارلیا و استان تامبوف ، جایی که در املاک مادربزرگش اقامت داشت. در سال 1890 ، پولنف به رویای خود پی برد و املاک خود را خرید - در استان تولا در سواحل اوکا ، جایی که خانه و کارگاه ساخت.
ایزاک لویتان ، کنستانتین کورووین
هر دو ساوراسوف و پولنف معلم نقاش چشم انداز بزرگ روسی ایساک ایلیچ لویتان بودند. نقاشی های وی با نقاشی منظره روسیه آشنا می شود - و نه به طور تصادفی. لویتان عاشقانه عاشق طبیعت روسیه بود ، "موسیقی او" را شنید ، با سکوت او غرق شد. او در 16 سالگی یکی از اولین شاهکارهای خود را نوشت - "روز آفتابی. بهار "، و در 19 -" روز پاییز. سوکولنیکی »، نقاشی ای که اولین نقاشی لویتان بود که وارد مجموعه تریتیاکوف شد.
"ولادیمیرکا" منظره تاریخی روسیه نامیده می شود - این تصویر گذشته و حال روسیه را به تصویر می کشد. در حالی که هنرمند این منظره را نقاشی می کرد ، ولادیمیرکا دیگر مسیری نبود که محکومین به شرق اعزام می شدند: از راه آهن استفاده می شد. اما به نظر می رسد حافظه گذشته در خود چشم انداز حل شده است - هشداردهنده ، تیره و تار ، تقریباً بدون سایه ای از امید.
یکی دیگر از "نقاشان منظره خلق و خوی" ، مانند لویتان ، که با ساوراسوف در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی تحصیل کرده است ، کنستانتین الکسویچ کورووین ، امپرسیونیست روسی است. او از یک خانواده بازرگان بود ، پس از تحصیل در مسکو وارد آکادمی هنر سن پترزبورگ شد ، اما از روشهای تدریس در آن ناامید شد و پس از چندین ماه تحصیل ، آنجا را ترک کرد.
در سی و سه سالگی ، کورووین به شمال و خارج از روسیه سفر کرد ، از آنجا چندین چشم انداز آورد.در سال 1902 ، هنرمند خانه ای در روستای اوخوتینو ، استان یاروسلاول خرید. "…" - این چنین است که کرووین بیش از یک قرن پیش نوشت.
و بیشتر در مورد روحیه ای که نقاشی ها ایجاد می کنند: پیری شریف چگونه به نظر می رسید
توصیه شده:
10 نقاشی از نقاشان رئالیست مشهور که ایده زیبایی را تغییر داد
با رد تأکید بیش از حد بر احساسات ، که بسیار در رمانتیسم ذاتی است و تجلیل از مشتاق گذشته ، واقع گرایان ، به رهبری گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میلت ، نه تنها مردم عادی ، بلکه لحظات مختلف را با دقت باورنکردنی باورنکردنی ترسیم کردند. به و علیرغم این واقعیت که اغلب نقاشی های واقع گرایانه شناخته شده اغلب مورد انتقاد قرار گرفته اند و باعث اختلاف نظر شده است زیرا آنها ظاهراً موقعیت هایی را نشان داده اند که بسیاری از هنرمندان در آثار خود سعی در اجتناب از آنها داشته اند
چگونه نقاشان بزرگ مزاج های مختلف روانی را در نقاشی های خود به تصویر کشیده اند
چهار مزاج نظریه ای است که از دوران باستان تا قرن نوزدهم وجود داشته است ، بر اساس آن خلق و خوی خاص انسان (مزاج) در اثر بیش از حد یا کمبود مایعات بدن (به نام "طنز") ایجاد شده است. آثار هنرمندانی که به طرز ماهرانه نظریه روانشناسی را بازتاب داده اند بوم های آنها بسیار کنجکاو و جالب هستند
مردم ، مردم و دوباره مردم. نقاشی های جان بینارت
اگر فقط چند لحظه فرصت دارید تا جان بینارت را بشناسید ، با نگاهی به نقاشی های او ، پرتره های سیاه و سفید یا چندین شکل انسانی را خواهید دید. اما با این وجود توصیه می شود که نقاشی های این نویسنده با دقت و دقت بیشتری مورد بررسی قرار گیرد: و سپس خواهید دید که در هر تصویر ده ها و صدها نفر وجود دارد که می توان ساعت ها به آنها نگاه کرد
جذابیت پاییزی صحرای یوتا. مجموعه منظره منظره اثر امانوئل کوپه
طبیعت یک منبع الهام بی پایان برای هر عکاس است ، زیرا چه چیزی زیباتر از تلاش برای ثبت انواع اشکال و رنگ ها است؟ امانوئل کوپه فرانسوی ، که یکی از بهترین نقاشان منظره در جهان محسوب می شود ، مجموعه ای از تصاویر شگفت انگیز زیبا را ایجاد کرده است که مناظر دیدنی یوتا را به تصویر می کشد
عنصر امواج ، نبردهای دریایی و کشتی های غرق شده در نقاشی های نقاشان و دریانوردان روسی قرن 19
، "عنصر آزاد" دریا همیشه نقاشان را از سراسر جهان به خود جلب کرده و جذب کرده و منبع الهام ناپذیری بوده است. روسیه نیز از این قاعده مستثنی نیست و در همه زمانها به هنرمندان خود که آثار خود را به نقاشی دریایی اختصاص داده اند مشهور است ، که در آن نه تنها عناصر خشمگین یا آرام آب ، بلکه تعداد زیادی داستان در مورد کشتی هایی که دریاها را شخم می زنند ، در مورد عظمت مشاهده می کنید. نبردهای دریایی ، درباره کشتی های غم انگیز غم انگیز