معانی مخفی بوم های نقاش فنلاندی Gallen-Kallela چیست؟

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ما همچنان خواننده خود را با آثار هنرمندان اسکاندیناوی قرن 19 و 20 آشنا می کنیم ، که آثار آنها وارد گنجینه جهانی هنرهای زیبا شد. امروزه ، در نشریه ما ، گالری نقاشی های یک نقاش فنلاندی ، نماینده برجسته روند عاشقانه در ایزو فرهنگ فنلاندی هنر نو در ابتدای قرن 20 - گالن-کاللا.

بسیاری از آثار گالن برای همیشه وارد صندوق طلایی هنرهای زیبا فنلاندی شده اند که وی یکی از بنیانگذاران آن بوده است. لازم به ذکر است که طیف وسیعی از علایق و سرگرمی های نقاش بسیار چند وجهی بود:. و آنچه جالب است ، نوع چنین هنرمند جهانی برای فرهنگ فنلاند غیر منتظره بود ، بنابراین کار او نه تنها تحسین ، بلکه نقدهای منفی بلندی را هم در میان منتقدان و هم در کل جامعه برانگیخت.

با این حال ، چرا باید تعجب کرد؟ این هنرمند در زمانی زندگی می کرد و کار می کرد که کل جهان تحت تأثیر تکامل خلاق قرار گرفته بود ، زمانی که هنر به معنای واقعی کلمه غرق در روندهای مختلف جدیدی بود که نمایندگان آن به اردوگاه های مخالف زیادی تقسیم شده بودند.

با این وجود ، مهم نیست که در دانشنامه "ARTCYCLOPEDIA" که هنرمندان همه کشورها و دورانها را گرد هم آورده بود ، چگونه بود ، بخش "فنلاند" فقط 10 نام دارد ، یکی از آنها Gallen-Kallela است.

ورق زدن بیوگرافی

هنرمند فنلاندی با اصالت سوئدی در سال 1865 در پوری (شهر بندری فنلاند) در خانواده وکیل خصوصی پیتر گالن متولد شد که دارای 12 فرزند بود. مادر این هنرمند عاشق نقاشی بود و پسر با استعداد خود را با آن آشنا کرد. نام خانوادگی آنها بیانگر دوگانگی فرهنگ محلی است. پدربزرگ این هنرمند به شیوه فنلاندی - Kallela ، پدرش - به زبان سوئدی - Gallen نامگذاری شد. و خود اکسلی ، پس از بیش از 20 سال ، خود را گالن کالاله می نامد.

مرد جوان تحصیلات اولیه هنری خود را در مدرسه نقاشی انجمن تشویق هنرها در هلسینگفورس گذراند و مهارتهای خود را در آکادمی R. Julien در پاریس (1884-1889) ، که در آن هنرمندان برجسته VA Bouguereau و F. Cormon بودند ، تقویت کرد. در آن زمان معلم بودند کار J. Bastien-Lepage تأثیر زیادی بر استاد جوان داشت.

در ابتدای کار خلاقانه خود ، هنرمند جوان جذب تصاویری از مردم عادی ، صحنه هایی از زندگی روستایی شد ، که آنها را از دوران کودکی به خوبی می شناخت. به همین دلیل است که یکی از اولین نقاشی های او ، پسر و کلاغ (1884) ، که تحت تأثیر طبیعت گرایی فرانسوی و با روح وریسم اسکاندیناوی نوشته شده است ، از نظر واقع بینانه قابل اعتماد و از نظر روانشناسی قانع کننده است.

در بازگشت از پاریس در تابستان سال 1885 به سرزمین مادری ، گالن کار روی نقاشی "پیرزن و گربه" را آغاز کرد که از یک زن مسن محلی الگو گرفته بود. و در پاییز ، در نمایشگاه انجمن هنر فنلاند ، این بوم باعث ایجاد نظرات متناقض شد. محافظه کاران عدم جذابیت افراد به تصویر کشیده را تأیید نمی کردند و لیبرال ها با اشتیاق کار را پیش می بردند - آنها اسیر توانایی استاد در یافتن موضوعات قابل توجه در زندگی روزمره افراد عادی بودند.

به همین ترتیب ، هنرمند بوم های "اولین درس" (1889) ، "حمام فنلاندی" (1891) ، "چوپان از پانایاروی" (1892) را نقاشی کرد ، جایی که با عشق و مهارت تصویری بزرگ انواع مشخصه را تجسم کرد. و زندگی روزمره دهقانان ، ویژگی ملی ، ویژگی های یک شیوه زندگی متمایز. در کنار این ، گالن کاللا در نقاشی های خود سودای شدید طبیعت فنلاند ، مناظر تاریک و سبک آن ، جنگل های انبوه و مزارع بی پایان با دریاچه های عمیق با فواصل برفی را منعکس کرد.

لازم به ذکر است که هنرمند در غیرمنتظره ترین مکانها به دنبال الهام برای طرح های واقع گرایانه خود بود. او را اغلب می توان دید ، به عنوان مثال ، در گور تازه کنده شده ، جایی که در افکار خود غوطه ور بود ، در حالی که به آرامی سیگار می کشید و وانمود می کرد که متوجه ناظران نیست.

افسانه های حماسه فنلاندی - Kalevala - خطوط راهنمای کار استاد شد. به هر حال ، حماسه Kalevala (حماسه کارلیان-فنلاندی) ریشه های عامیانه مشترک دارد و روسیه و فنلاند را به هم پیوند می دهد. او از بسیاری از هنرمندان ، آهنگسازان ، شاعران فنلاندی و روسی الهام گرفت و همچنین علایق گالن را برآورده کرد. اثر مهم او در این دوره سه گانه "افسانه آینو" (1891) بود که بر اساس افسانه کارلی-فنلاندی ساخته شده بود.

نمادگرایی در کار گالن کاللا

با این حال ، نوشتن به شیوه ای واقع گرایانه در عصر شکوفایی مدرنیسم شجاعت بزرگی بود. منتقدان نقاش جوان را به دلیل عدم تخیل و توانایی دیدن زیبایی واقعی مورد سرزنش قرار دادند. بنابراین ، تحت فشار آنها و روح زمان جدید ، در آغاز قرن بیستم ، گالن به تدریج از ایده های خود دور شد و وارد کانال "نوردیسم" (مدرنیته شمالی) شد ، و در طول سالها و بزرگترین نماینده گرایش ملی-عاشقانه خود.

نقطه عطف در کار او فاجعه ای بود که بر خانواده اش رخ داد. مرگ دختر کوچکش رشته های نازک روح هنرمند را شکست و از آن به بعد قلم مو "شخصیت واقع گرایانه نرم خود را از دست داده و سخت تر و پرخاشگرتر شده است". در کار خود ، او به طور گسترده ای از نمادگرایی با معنای مخفی و تکنیک های هنری سبک آرت نوو استفاده کرد. بنابراین ، با حرکت از روغن به مزاج ، گالن کاللا یاد گرفت که احساسات و افکار را به وضوح و بیان کند.

در سال 1906 ، هنرمند تمثیلی زیبا ایجاد کرد - "عاشقان" ، که تمام حاد و درد عشق ممنوع را منتقل می کند. شمشیری که به کمر مرد وارد می شود قلب او را سوراخ کرده و در قلب معشوق او نفوذ می کند ، گویی آنها را برای همیشه متحد می کند. با تجربه درد باورنکردنی ، این زوج در یک بوسه پرشور ادغام شدند … این داستان ، تا عمق روح را لمس می کند ، نیز توسط هنرمند از حماسه فنلاندی گرفته شده است.

زمانی گالن با استاد معروف روسی نقاشی نیکلاس رویریچ آشنا بود ، آنها با هم سفری طولانی در سراسر کارلیا انجام دادند. این رویریش بود که به گالن کالله کمک کرد تا موضوعی را پیدا کند که اصلی ترین کار او بود. و همچنین نوعی دوستی-دشمنی هنرمند فنلاندی را با ماکسیم گورکی متصل کرد ، که در ابتدا استاد را به دلیل "انحطاط" خود مورد انتقاد قرار داد ، اما بعداً خود تحت تأثیر او قرار گرفت. به هر حال ، گالن چندین پرتره از گورکی ایجاد کرد.

آرزوهای هنرمند برای کار با فرم های "بزرگ" در نقاشی های تزئینی برجسته غرفه فنلاندی در نمایشگاه جهانی 1900 در پاریس محقق شد. مجموعه ای از آثار مربوط به تخته سنگ به کالواالا اختصاص داده شد. یک ربع قرن بعد ، هنرمند نقاشی دیواری مشابهی را در لابی موزه ملی هلسینکی (1928) ساخت.

در طول دوران خلاقیت خود ، این هنرمند در کارلیا بسیار کار کرد ، از ایتالیا و آلمان دیدن کرد ، چندین بار در آفریقای شرقی بریتانیا (کنیا کنونی) سفر کرد ، به مدت سه سال در آمریکا زندگی کرد. و البته ، او پرتره های زیادی را اختصاص داد که به آفریقایی ها و مردم بومی آمریکا - سرخپوستان اختصاص داده شده است. ولی اون یک ماجرای دیگه است.

گالن کاللا در سالهای پایانی عمر خود به طور فعال در سیاست دخیل بود. در سال 1918 ، گالن کاللا و پسرش در جنگ داخلی فنلاند شرکت کردند. بعداً از هنرمند خواسته شد تا پرچم ها ، نمادهای دولتی (نشان و پرچم جمهوری اوختا ، نشان رز سفید فنلاند ، نشان صلیب آزادی) و لباس های فنلاند مستقل را طراحی کند. این هنرمند همچنین یک چاقوی سرنیزه ای فرم یونانی مدل 1919 را توسعه داد.

گالن کالاله 66 ساله در استکهلم در سال 1931 در اثر ذات الریه درگذشت. در راه کپنهاگ ، جایی که در دانشگاه محلی سخنرانی می کرد ، هنرمند بسیار سرد بود و از تخت بیمارستان بلند نشد.

با توجه به کار هنرمندان اسکاندیناویایی که در آغاز قرن 19 و 20 کار می کردند ، می خواهم بگویم که برخی از آنها تا آخرین روزها به آرمان های واقع گرایی وفادار ماندند.در نشریه ما: جذابیت مناظر جوی اسکاندیناوی هنرمند کلاسیک سوئدی آروید لیندستروم می توانید گالری نقاشی های دل انگیز او را مشاهده کنید.