آنچه به مجموعه های غنی و معروف مد ایزابل تولدوی خارق العاده کوبا رشوه داد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

فقط چند ماه پیش ، ایزابل تولدو ، طراح کوبایی-آمریکایی که به دلیل پوشیدن لباس های مبتکرانه خود که "معماری مایع" توصیف می کرد در سراسر جهان مشهور شد ، درگذشت. و اصلاً تعجب آور نیست که لباسهایی که او در یک چشم بر هم زدن ایجاد کرد ، یکی از لباسهای مورد علاقه افراد ثروتمند و مشهور ، از جمله شخصیتهای ابدی عمومی شد.

ماریا ایزابل ایزکویردو در سال 1960 در کامازوانی کوبا به دنیا آمد. تولدو شاید بیشتر بخاطر ایجاد گروه افتتاحیه میشل اوباما در سال 2009 شناخته شده است ، یک لباس و کت به رنگ لیمو ترش که از پشم و توری ست شده بود. او در هشت سالگی خیاطی را شروع کرد ، اندکی پس از اینکه خانواده اش کوبا را ترک کردند و به غرب نیویورک ، نیوجرسی رفتند. در دبیرستان ، ایزابل با همسر آینده خود ، مهاجر کوبایی روبن تولدو آشنا شد. داستان عشق و همکاری آنها به این ترتیب آغاز شد. روبن تصویرسازی و ترسیم می کند ، در حالی که ایزابل لباس هایی را می دوزد و می پوشاند که به دلیل ظرافت و نبوغ معروف هستند.

در دوران مدرسه ، این زوج اغلب از منهتن دیدن می کردند ، جایی که به تدریج با افراد بسیار محبوب ، مانند جوی آریاس از فیوروچی ، اندی وارهول ، هالستون ، پاتریشیا فیلد و بسیاری دیگر از اشخاص طراحی و هنر آشنا شدند. تولدو اولین خط خود را در Danceteria در سال 1984 انجام داد ، همان سالی که او و روبن ازدواج کردند. در سال 1998 ، تولدو با احتیاط تصمیم گرفت قالب استاندارد مجموعه لباس های دوسالانه را کنار بگذارد و برنامه خلاقانه خود را دنبال کند. در سالهای بعد ، او چشم انداز خود را در زمینه مد و لباس به مارک های مد Anne Klein و Lane Bryant ارائه داد و به ایجاد خود تحت نام خود ادامه داد.

چند سال پیش ، آندره لئون تالی از Vogue زوج تولدو را به موسسه هنر دیترویت آورد تا در مورد مد ، سبک و هنر صحبت کنند. سپس ، حدود یک سال بعد ، لوری فارل ، سرپرست گالری های هنرهای معاصر در DIA ، از ایزابل خواست که یک نمایش را در آنجا برگزار کند و پس از آنکه او به او گفت "بله!" تولدو با اشتیاق یک تور دو روزه در موزه انجام داد و عاشق او شد. مجموعه او پس از آن ، طراح مشهور ، با ایده های سوخته ، مداخلاتی را در سراسر موزه ایجاد کرد ، که به موضوعات مختلف اختصاص داده شد ، به عنوان مثال ، رنسانس ایتالیا ، مصر باستان ، زبان اولیه آمریکایی ، هنر آفریقایی.

اولین انگیزه ایزابل لباس پوشیدن موزه بود. به معنای واقعی کلمه. به عنوان عکس العملی نه چندان به آثار هنری خاص که به فضا ، از جمله تاریخ DIA ، کارکنان ، سرپرستان و بازدیدکنندگانی که دائماً از آن عبور می کنند ، واکنش نشان می دهد. تولدو به عنوان یک موجود زنده به فضای موزه نزدیک شد. و سپس او شروع به مشاهده الگوهای خاصی در فرهنگ های مختلف ، در دوره های مختلف کرد و نقاط را به هم متصل کرد ، دید چگونه مجسمه اقیانوس در یک گالری قرار داده شد ، و سپس متوجه شد که همین ژست در یک پرتره اولیه آمریکایی در گالری دیگر تکرار شده است. ایزابل نوشت: "همه این آثار تاریخی از مجموعه موزه بسیار آموزنده بود: هر دوره و فرهنگی که در طول قرن ها با هم ارتباط برقرار کرده اند ، می تواند در مورد نحوه انجام همه کارها و ایده هایی که مورد استقبال قرار گرفته اند ، چیزی به ما بگوید." بر رهبری تمدن

به گفته طراح ، لباس می تواند به همان شیوه ، شاید حتی عمیق تر ، با ما صحبت کند ، زیرا مستقیماً با بدن سروکار دارد. سربندهای کتانی که برای مومیایی کردن استفاده می شود ، این زوج را به ایجاد مجسمه ای به نام بقایای انسان ترغیب کرد. از کلمات ایزابل ، مشخص شد که از کتان برای این مجسمه استفاده شده است ، زیرا این شکل را کاملاً حفظ می کند و خطوط بدن انسان را به خوبی به خاطر می آورد. و روبن نیز به نوبه خود آن را به همان شیوه نقاشی و تزئین سارکوفاگ مصری کرد و از مردگان و سفر آنها به زندگی پس از مرگ برای ما گفت.

علاوه بر این ، بسیاری از بینندگان ، از جمله منتقدان ، توجه خود را به یکی از آثار به نام Dismantling Industry / Transitions ، که در مورد تغییرات مثبتی که در دیترویت اتفاق می افتد و چگونگی بازسازی کامل شهر در حال صحبت است ، معطوف می کنند. مانند هر موجود زنده ، بشریت این توانایی را دارد که رشد کند ، تغییر شکل داده و در شکل جدیدی متولد شود. شهروندان دیترویت واقعاً به شهر خود وفادار هستند - غرور و علاقه آنها به آن زیبا و قوی است. Sew Great Detroit برنامه ای غیر انتفاعی برای دختران است ، برنامه ای که به زنان جوان بی خانمان و در معرض خطر کمک می کند. Sew Great هنر و هنر خیاطی را به این زنان آموزش می دهد و به آنها کمک می کند تا به خلاقیت نزدیک شوند و در نتیجه زندگی خود را تضمین کنند. علاوه بر این ، شرکت کنندگان در این پروژه یک سری کیف ایجاد کردند که مطابق طرح های روبن ایجاد شده است.

اما سریال "ابر سیاه" قسمت دیگری است که تحت تأثیر نقاشی های دیواری ریورا ایجاد شده است. این اثر شگفت انگیز از اولین چرخ خیاطی ایزابل ساخته شده است که برای قطعات و قطعات جدا شده است. هر جزء - پیچ ، کمربند ، بشقاب ، حتی سوزن دوخت - در ترکیب با تافت سیاه ارائه شد. این اثر باعث می شود بیننده به آسمان نگاه کند ، زیرا فکر می کند این اثر هنری توضیحی است بر نیروی کار ناپدید شده صنعت مد ، زنان و مردان لباس های سفارشی ایجاد می کنند ، بسیاری از آنها مهارت هایی را از نسل های قبلی به آنها منتقل کرده اند. یک اکوسیستم بیش از حد انسانی و ظریف مد با این نسل جدید برای همیشه از بین می رود. "ابر سیاه" گواهی بر پایان یک واقعیت است و رویایان جوان را به ایجاد واقعیت جدید سوق می دهد.

علاوه بر همه اینها ، در یکی از اتاقها لباس های مشکی از سری "کار عشق" از سقف آویزان بود. از طرف دیگر ، مانکن هایی با لباس های مشکی مجسمه شده با سر پوشیده از کلاه و حجاب مشکی وجود داشت که نشان دهنده جشن مهاجرت و ادغام فرهنگ های مختلف در ساختار اجتماعی محلی بود ، در حالی که در جاهای دیگر یک لباس طلایی مجلل با روپوش مشکی پوشیده شده بود. - مجموعه ای که شبیه لباسهای مشکی بود که بر مجسمه های مریم مقدس پوشیده بودند و در سوگ مرگ پسرش سوگوار بودند.

همچنین شایان ذکر است که اشکال هندسی یک کت ساده را به یک مجسمه کامل تبدیل کرده است. لباس و ژاکت شبح یک بتکده را در شکل خود بازسازی می کرد و برش الماس چند وجهی روی لباسهای ویسکوز سفید با پارچه تکثیر می شد. برخی از لباس ها به عنوان پیله فرم ، برخی دیگر به عنوان لباس کاهو قابل تبدیل ، لایه های نازک و اثیری از گاز کرپ ابریشمی یا نقوش با پارچه های ظریف که نوعی آبشار را روی پارچه ایجاد می کردند ، مشخص می شدند ، در حالی که لباس های پیراهن و تافت به راحتی می توانند شکل خود را تغییر دهند. به دلیل بافت و ساختار آن شیوه کار ایزابل و علاقه او به خیاطی و خیاطی نوآورانه باعث ایجاد علاقه پنهان شده از سوی مردم شد و منتقدان و مورخان مد را مجبور کرد اغلب او را با طراحان چارلز جیمز و جفری بین مقایسه کنند.

جای تعجب نیست که تونا از 2006 تا 2007 به عنوان مدیر خلاق برای آن کلاین کار می کرد ، در حالی که با خرده فروشان اصلی مانند Target ، Lane Bryant و Payless ShoeSource همکاری می کرد.ایزابل همچنین لباس هایی برای اجراها ، گروه ها و اسطوره های رقص از جمله تویلی تارپ و کریستوفر ویلدون طراحی کرده است. یکی از جدیدترین تاسیساتی که او ایجاد کرد ، مرکز نمایشگاه موسسه هنرهای دیترویت (DIA) "Synthetic Cloud" است که شامل یازده بسته آبی کم رنگ است که لایه های پایینی رنگ روشن را پنهان کرده است. شاید اینطور باشد ، طراح افسانه ای اکنون فرشته هایی را که او را در 26 اوت 2019 ، در سن پنجاه و نه سالگی به بهشت بردند ، به تن می کند.

در مورد چگونگی ایجاد طراحان برجسته برجسته و برجسته قرن بیستم نیز بخوانید.