کلیدهای صدا: پیانو از آلات موسیقی یونانیان باستان و کولی ها می آید

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

پیانو یک ساز شناخته شده و آشنا برای همه است. با این حال ، از نسل های قبلی خود ، انسان مدرن فقط در مورد چنگال می داند. اما اولین ساز موسیقی ، که تاریخ صفحه کلیدها از آن سرچشمه می گیرد ، در قرن سوم میلادی ظاهر شد.

مونوکورد جد همه سازهای صفحه کلید است. این دستگاه در اصل یک وسیله فیزیکی بود که رابطه بین طول یک رشته و پیچ آن را تعیین می کرد. تک رنگ قدیمی شامل یک رشته بود که طول آن را می توان به دلخواه تغییر داد. هرچه رشته کوتاه تر باشد ، ارتفاع آن بیشتر است.

آریستید کوئینتیلیان از این ساز ساده یک تار ، هلیکون خود را در قرن سوم میلادی ایجاد کرد. هلیکون کوئینتیلیانا چهار سیم را به طور هماهنگ تنظیم کرده بود ، که باعث می شد چندین صدا را همزمان تولید کند. آنها در طرفین با صفحات ثابت که از بالا بر روی رشته ها فشار می دهند ، ثابت شدند. آنها نوعی کلید ارگان بودند. با این حال ، صدا نه تنها از فشار دادن "کلید" ، بلکه از ضربه زدن به سیم نیز متولد شد. بعداً ، "کلیدها" به گونه ای اصلاح شدند که به طور همزمان به رشته ضربه و ضربه زدند.

فقط یک رشته

در طول قرون ، سیم های بیشتری در این ساز وجود داشت ، اما از روی عادت آنها همچنان آن را به نام نوازنده تک سیم (تک آهنگ) می نامیدند. سباستین ویردونگ ، نظریه پرداز موسیقی ، در آغاز قرن شانزدهم این ناسازگاری را با این واقعیت توضیح داد که ، اگرچه سیم های متعددی در تک آهنگ وجود دارد ، اما همه آنها هماهنگ به نظر می رسند. اما بعداً این ساز نام متفاوت و صحیح تری دریافت کرد - clavichord.

در آغاز قرن شانزدهم ، این ساز دارای 27 سیم با 45 کلید بود. و در 1778 ، یک ساز ظاهر شد ، ساخته شده توسط استاد گاس در هامبورگ: روی پاها ، با 38 سیم دوگانه و 54 کلید ، با لاک پشت. محدوده آن چهار و نیم اکتاو بود ، در حالی که Guido d'Arezzo معروف ، بنیانگذار مقیاس و نت ها ، در قرن XI تنها دو اکتاو داشت.

تعداد کمی از تارها ، و علاوه بر این هنوز هماهنگ است ، توانایی نواختن آکورد در کلاویکورد را تا حد زیادی محدود کرد. زمان زیادی طول کشید تا تک صدا از یک سیم جداگانه تولید شود. و به احتمال زیاد ، این نوآوری برای کلاویکورد از یک ساز موسیقی باستانی دیگر - سنج با کلیدها ، یا ، به اصطلاح دیگر ، چنگال وام گرفته شده است. مایکل پرتوریوس ، در کتاب خود Syntagma musicum (1614) ، چنگال را به عنوان یک ساز مستطیلی توصیف می کند که شبیه بال پرنده یا پوزه خوک است ، با صدای واضح و قوی. برخی از نویسندگان معتقد بودند که یکی از اجداد ساز چنگال ، سنج بوده است که کولی ها از زمان های قدیم از آن استفاده می کرده اند: یک جعبه مستطیل شکل با سیم های کشیده ، که بازیکن با دو چکش مخصوص به آن ضربه می زند.

دو در یک

هارپسیکورد به طور مستقل بوجود آمد و تفاوت قابل توجهی با کلاوکورد داشت به این دلیل که همه سیم های موجود در آن آزاد و با طول و ضخامت های مختلف ، با توجه به لحنی که بر زبان می آوردند ، ساخته شده بود. به خوبی شناخته شده است که چنگال بسیار دیرتر از ایجاد اولین کلاویکورد اختراع شد.

آلمانی ها به دلیل شکل مثلثی ، چنگک ها را der Flugel (بال) نامیدند. هارپسیکورد رومیزی اسپینت یا به زبان انگلیسی باکره نامیده می شد. همه سازها معمولاً با نقاشی و خاتم تزئین شده بودند ، که ظاهر فوق العاده زیبایی به آنها می داد. اما این دستگاه موسیقی دارای یک اشکال قابل توجه بود: هنگام نواختن یک نت در نت دیگر ، نواختن سازهای چنگال اجازه اجرای یکنواخت آن را نمی داد. لحن آنها همان حجم و بسیار ناگهانی بود.

کلاویکورد معایب دیگری نیز داشت و فقط برای موسیقی مجلسی مناسب بود.بنابراین ، تلاشهای بعدی استادان موسیقی در جهت ایجاد ابزاری بود که شایستگی هارپسیکورد و کلاویکورد را با هم ترکیب کند. آنچه فقط آنها به آن دست نیافتند! این سیم ها از برنج ، مس ، فولاد ، حتی از روده حیوانات مختلف ساخته شده بودند. قلاب یا پرهای سیم از فلز ، چوب ، چرم ساخته شده بود. آنها سعی کردند برخی از راه حل ها را از ساختار اندام کلیسا وام بگیرند. شامل - صفحه کلید دوگانه یک مثال جالب از چنین ساز ، چنگال توسط یوهان سباستین باخ بود.

در سال 1511 ، ابتدا یک پدال برای کامل و قوی بودن نت های باس به چنگال چسبانده شد. و در قرن 18 ، استاد پاریسی پاسکال توسکین مکانیسم خاصی برای فشار دادن تارها ایجاد کرد. نتیجه توسط معاصران قدردانی شد ، آنها از سازهای توسکن خوشحال شدند.

قبلاً ملکه های صدا در جهان وجود داشت - ویولن های آماتی ، گوارنری و استرادیواری. و کیفیت موسیقی چنگال-کلاویکورد هنوز چیزهای دلپذیری باقی نگذاشته است. مشخص شد که باید یک اصل کاملاً جدید برای استخراج صدا از یک سیم پیدا کرد. در آن زمان بود که اصل ضربه زدن به سیم ها با چکش به سازهای صفحه کلید اعمال شد. اولین کسی که در این راستا کار کرد استاد بارتولومئو کریستفوری استاد فلورانس بود. در سال 1709 وی سازی به نام gravecembalo col piano e forte ایجاد کرد. بعداً ، آن را ساده انگارانه - پیانو نامیدند.

کریستفوری مطمئن شد که قدرت صدا بستگی مستقیم به قدرت ضربه به کلید دارد. در داخل ساز چکش های پوشیده از پوست گوزن و میراگرهای پارچه ای قرار داشت که با فشردن کلید مربوطه بالا می آمد.

ملکه صدا

اولین آهنگسازی که موسیقی ساز را بارتولومئو کریستفوری خلق کرد ، لودوویکو گوستینی از پیستو بود. او 12 سونات با عنوان Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti ساخته که در سال 1732 در فلورانس منتشر شد.

مزایای پیانو آنقدر زیاد بود که به زودی در فرانسه و انگلستان ، چنگ و چنگال در پس زمینه محو شد. درست است ، در آلمان clavichord برای مدت طولانی به عنوان ساز مورد علاقه ادامه داد. اما ابتدا موتزارت و سپس بتهوون پیانو را ترجیح دادند. از قرن 18 ، پیانو به دو نوع تقسیم می شود: پیانو بزرگ (با تارهای افقی) و پیانو (با عمودی).

پیشرفت عظیم بعدی در پیانو ، اختراع مکانیزم تمرین بود که امروزه در همه سازها استفاده می شود. این دستگاه توسط سازنده پیانو پاریس سباستین ارارد در سال 1823 اختراع شد. سیم های متقاطع معرفی شدند ، که امکان پر شدن بیشتر صدا را فراهم کرد. این کشف همزمان توسط استاد سنت پترزبورگ لیختنتال و هنری پاپ از پاریس به دست آمد.

پیشرفت های بیشتر در تکنیک موسیقی ، دستیابی به هماهنگی ارکستری و صدای زیبا در ساخت پیانوهای مدرن را ممکن ساخته است. اکتشافات جدید به لطف استعدادهای استعداد اجرا انجام شد: لیست ، روبینشتاین ، راخمانینوف ، ریشتر ، ون کلیبرن ، اشکنازی.

در سال 1850 ، حدود 33 هزار ساز در اروپا تولید شد. و در سال 1910 - در حال حاضر 215 هزار نفر در اروپا و 370 هزار نفر در ایالات متحده. با گذشت زمان ، داشتن پیانو در خانه به نمادی از طبقه متوسط ثروتمند تبدیل شد. هاینریش اشتاین وگ و پسرانش نقش اصلی را در قرن 19 ایفا کردند - آنها تولیدی به نام Steinway & Sons تاسیس کردند. مهاجرانی از آلمان یک قاب چدنی برای پیانو و کشش تار برای پیانو را در ایالات متحده ثبت کردند. در سال 1878 استاینوی آخرین تغییر در پیانوی بزرگ را ثبت کرد: خم شدن بال بالایی (بدنه) و بدنه ، ساخته شده از افرا پف چند لایه.

طی دهه های گذشته ، مرکز پیانوهای بزرگ از آلمان و آمریکا به ژاپن ، کره جنوبی و چین منتقل شده است. اما مشهورترین آنها هنوز پیانوهای بزرگ Steinway & Sons هستند ، اگرچه اخیراً آنها در کارخانه های Young Chang در کره جنوبی نیز ساخته می شوند. خوب ، از دهه هشتاد قرن بیستم ، پیانوهای برقی به ویژگی اتاق نشیمن های موسیقی خانگی و همچنین نوازندگان مدرن تبدیل شده اند.