حقایقی اندک در مورد نقاشی دیجیتال که ثابت می کند این سبک هنری بالا است ، شناخته نشده است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نقاشی دیجیتال یک خط خوب از موارد متضاد است ، که ترکیبی از رنگ های روشن را با فناوری بالا ترکیب می کند. این یک دنیای شگفت انگیز از هنر است ، جایی که هر تصویر ایجاد شده آنقدر چند وجهی است که درک و درک آن گاهی دشوار است. کسی سبک ترکیبی را ترجیح می دهد و کسی از ابتدا فقط از یک تبلت برای طراحی و دوازده برنامه مناسب برای پردازش استفاده می کند. اما به هر حال ، این هنر در سراسر جهان کاملاً محبوب است و می تواند به همان اندازه درخشان و جذاب از آغاز آن به خود ببالد.

1. تاریخچه نقاشی دیجیتال

از زمان اختراع عکاسی در اواخر قرن 19 ، نقاشی به آرامی شروع به محو شدن کرد و درگیری واقعی بین عکاسان و هنرمندان آغاز شد ، زیرا همه سعی کردند از دیدگاه خود دفاع و اثبات کنند. در دهه 1960 ، با ظهور هنر پاپ و فوتورئالیسم ، هنرمندان شروع به کشف مفهوم نقاشی دیجیتال کردند. یکی از اولین کسانی که زیبایی دیجیتالی را پذیرفت ، هنرمند پاپ روی لیختن اشتاین بود ، که نقاط جوهر را به هنر خود وارد کرد ، و او را با زحمت زیادی با دست مخصوص با رنگ مخصوص از طریق یک استنسیل فلزی نقاشی کرد.

در سال 1965 در نقاشی Brushstrokes ، لیختن اشتاین یک کمیک استریپ به نام Painting by Dick Giordano را بزرگ می کند. طرح انتزاعی ترکیب او یادآور اکسپرسیونیست های انتزاعی نیویورک در دهه 1950 است ، اما لیختن اشتاین عمداً با ساخت ترکیب انتزاعی و رنگ کاملاً مصنوعی ، اصالت فرضی آنها را تقلید می کند.

در پی هنر پاپ آمریکایی ، گروهی از هنرمندان جایگزین در برلین غربی ظهور کردند که خود را رئالیست های سرمایه دار نامیدند و خود را "اولین هنرمندان پاپ آلمانی" اعلام کردند.

یکی از برجسته ترین اعضای گروه زیگمار پولکه بود که دنیای رسانه ها ، تبلیغات و فرهنگ عامه را مطالعه کرد. اما برخلاف فرهنگ پاپ آمریکا ، واقع گرایان سرمایه داری رویکردی خشن و آشفته تر در پیش گرفتند و اکسپرسیونیسم گذشته آلمان را با عناصر تصویر رسانه ای ترکیب کردند و سبک نقاشی دیجیتالی خود را ایجاد کردند.

پولک مانند لیختن اشتاین عاشق نقاط بود. او این نقاط را در بسیاری از نقاشی های خود وارد ، چاپ و رنگ آمیزی کرد و آنها را به سبک امضای جسورانه خود تبدیل کرد ، همانطور که در نقاشی بدون عنوان 1963 نشان داده شده است.

گرهارد ریشتر ، هنرمند آلمانی ، از نزدیک با پولکه و جنبش واقع گرایانه سرمایه داری در ارتباط بود و با پلکه شیفتگی دوسویه ای درباره نحوه ترکیب سطح چاپ شده در نقاشی داشت. شاید ریشتر بیشتر بخاطر نقاشی های تار و واقعی خود که دارای تمرکز ملایم عکاسی هستند تقلید می کند ، بیشتر شناخته می شود و اغلب باعث تعجب می شود که آیا آنها واقعاً نقاشی شده اند یا خیر. کار او از نزدیک با فوتورئالیست های آمریکایی در دهه های 1960 و 70 ارتباط داشت ، که به دنبال راه هایی بودند تا با زحمت واقع گرایی شدید عکاسی را در نقاشی منتقل کنند.

اما ریشتر با رویکردی تجربی تر ، جلوه های عکاسی و نقاشی را با هم ترکیب کرد و تحسین خود را از موج جدید هنر ابراز کرد. در دهه 1970 ، گرهارد شروع به عکاسی از نقاشی های رسا و انتزاعی خود کرد و بر اساس این عکس ها نقاشی های جدیدی خلق کرد.همانطور که در نقاشی چکیده شماره 439 ، 1978 مشاهده می شود ، سیالیت مایع رنگ با سطح براق و دست نخورده عکس ادغام شده و یک نقاشی دیجیتالی ایجاد می کند. هر دو ریشتر و پولک تأثیر ویژه ای بر هنرمندان معاصر داشته اند ، که همچنان مهارت ها و رویکردهای تجربی خود را در خلق یک اثر خاص توسعه می دهند.

2. کلاژ

بسیاری از هنرمندان معاصر به جای مشاهده مستقیم ، داستانهای خود را از منابع عکاسی پیدا می کنند و نفوذ رسانه های مکتوب را در زندگی روزمره منعکس می کنند. برخی از پرماجرا ترین هنرمندان معاصر عمداً بر ماهیت دیجیتالی مواد اصلی تأکید می کنند و بر بافت و سطوح چاپ اصلی و لبه های بریده یا پاره شده آن تأکید می کنند.

هنرمند بریتانیایی دکستر دالوود نقاشی هایی را بر اساس کولاژهای کوچک خود خلق می کند و عمدا خطوط برش تیز یا فاصله های ناهموار رنگ روی بوم را بازتولید می کند و در نتیجه مکانهای عجیب و واهی ایجاد می کند ، همانطور که در یکی از آثار او در سال 2004 مشاهده شد. همانند دالوود ، هنرمند بریتانیایی نیل گال دوست دارد در گذرهای بصری زندگی روزمره کاوش کند و سعی می کند تا آنجا که ممکن است در نقاشی گنجانده شود.

3. رایانه ، چاپگر و دستگاه کپی

زمان هنوز ثابت نمی ماند و هنرمندان به آزمایش دوگانگی بازیگرا بین چاپ دیجیتال و نقاشی ادامه می دهند. هنرمند آمریکایی Wade Guyton آثاری می سازد که عبارت چاپ دیجیتال را با چاپ روی ورق های بوم با استفاده از چاپگر جوهر افشان Epson Stylus Pro 9600 با فرمت گسترده نشان می دهد. الگوهای هندسی مربع ، صلیب و مشبک او قبل از چاپ روی بوم بر روی کامپیوتر ایجاد شده است ، اما او بیشتر از همه خرابی های فنی را که برای چاپگر خارج از کنترل او رخ می دهد ، دوست دارد ، هنگامی که بوم گیر می کند و باید بیرون کشیده شود ، و جوهر به سادگی شروع به خروج می کند و با یکدیگر مخلوط می شود.

شارلن فون هیل ، هنرمند معاصر آلمانی ، از تصاویر پیدا شده کار می کند ، سپس آنها را در فرایند نقاشی تیره و انتزاع می کند. از سال 2001 ، او با دستگاه های فتوکپی آزمایش کرده است و چگونه آنها می توانند تصاویر موجود را مخدوش کرده و تغییر دهند و مجموعه ای بی پایان از مواد جدید را در اختیار او قرار دهند تا با آنها بتواند سبک نقاشی دیجیتال خود را ایجاد کند. گاهی اوقات او تصاویر جدیدی را با نقاشی روی فتوکپی ایجاد می کند ، همانطور که در نقاشی سال 2003 مشاهده شد.

4. تصاویر شناور

یکی از هیجان انگیزترین هنرمندان نقاشی دیجیتال ، ژاکلین همفریس ، هنرمند آمریکایی است که نقاشی های او زبان های دیجیتالی کدهای captcha ، ایموجی ها و برنامه های رایانه ای را نشان می دهد. الگوهای تکراری پیچیده نقاط ، خط تیره ، صلیب ها و ایموجی ها با استفاده از یک برش استنسیل صنعتی ترسیم شده است و سپس آن را با نوارهای اکسپرسیونیستی از رنگ می بافد و نقاشی دیجیتال را با ضربات غیرقابل پیش بینی دست ترکیب می کند. او این فرآیند لایه بندی را با فعالیت رایانه ای چند صفحه ای مقایسه می کند ، جایی که بیننده می تواند چندین صفحه را به طور همزمان ، یکی روی دیگری مشاهده کند.

مجموعه نقاشی های معروف Black Light او از زیبایی صفحه های درخشان کامپیوتر که با رنگ ماوراء بنفش روی بوم های عظیم نقاشی شده اند و فقط در اتاق تاریک که با لامپهای ماوراء بنفش روشن شده است ، دیدن می کند و به نقاشی هایی که او "کیفیت سینمایی" می نامد ، می پردازد.

امی سیلمن هنرمند انتزاعی آمریکایی شاید بیشتر بخاطر بوم های بداهه گشادش ساخته شده از شبکه های خطوط لایه ای ، اشکال و رنگ های پر جنب و جوش شناخته شده باشد ، اما او همچنین انیمیشن های روح انگیزی را ساخته که زبان بصری او را زنده می کند.کار انیمیشن "سیزده آینده احتمالی: کارتون برای یک نقاشی" ، 2012 ، با استفاده از برنامه طراحی iPad انجام شد. سیلمن سپس هر فریم از انیمیشن را چاپ کرد و آنها را به یک نصب بزرگ تبدیل کرد و به بیننده اجازه می دهد تا از پشت صحنه فرایند تصمیم گیری وسیع تری که در خلق یک اثر هنری می گذرد ، دیدن کند.

5. آینده نقاشی دیجیتال

با حرکت به سوی آینده ای در حال پیشرفت تکنولوژیکی ، شکی نیست که دامنه نقاشی دیجیتال در جهت های جدید و هیجان انگیز همچنان گسترش می یابد. هنرمند انگلیسی گلن براون نقش آینده نقاشی را در بازسازی و تجسم دوباره تاریخ هنر گذشته و تبدیل آن به چیزی جدید می داند. نقاشی های او نقاشی های قبلی ، قدیمی و جدید ، از رامبراند ون راین تا فرانک اوئرباخ را کپی و بازسازی می کند ، با کمک انواع فیلترها آنها را به کمال می رساند ، زندگی و معنای کاملاً جدیدی در آنها می بخشد.

فانتزی انسان هیچ مرزی نمی شناسد ، به ویژه هنگامی که صحبت از خلاقیت و هنر به میان می آید. هنرمندان ، عکاسان و مجسمه سازان از سراسر جهان هرگز از شگفتی عموم با آثار خود دست نمی کشند ، که با ایجاد بسیاری از سوالات ، اغلب بی پاسخ می ماند. توهمات سرگیجه آور هنری نیز از این قاعده مستثنی نبود.، با نگاهی که زمین به معنای واقعی کلمه از زیر پای ما خارج می شود.