آنها یکی از زیباترین و هماهنگ ترین زوج های بازیگری نامیده می شوند. الیزاوتا بویارسکایا و ماکسیم متویف 10 سال است که با هم هستند و اعتراف می کنند که آنها حتی هرگز نزاع نکرده اند. درست است ، در تمام این مدت آنها در شهرهای مختلف زندگی می کردند و به تازگی نقل مکان کردند. چه چیزی باعث شد آنها در مورد "ازدواج مهمان" تصمیم بگیرند - و بعد از 10 سال نظر خود را تغییر دهند؟
الکسی گریبوف را می توان به درستی اسطوره تئاتر هنری مسکو نامید: او در یک پسر 22 ساله به تئاتر آمد و تقریباً نیم قرن روی صحنه معروف بازی کرد. در فیلم ، این بازیگر بیش از 70 نقش بازی کرد ، که توسط بیننده در تصاویر کاپیتان واسیلی واسیلیویچ در "پرواز راه راه" و مدیر یک آتلیه عکس در "زیگزاگ ثروت" به خاطر سپرده شد. در خارج از حرفه ، الکسی پتروویچ زندگی شرکت بود ، اما برای مدت طولانی او به عنوان یک لیسانس سرسخت شناخته می شد. او واقعاً برای اولین بار پس از 30 سال ازدواج کرد ، در حالی که ازدواج الکسی گریبوف بود
تیموتی ایستون ، هنرمند بریتانیایی ، با تسلط بر تکنیک نقاشی مجازی ، نقاشی های ظریف بسیاری را در دوران حرفه ای خلاقانه خود کشیده است که باعث ایجاد آرامش ، الهام و هماهنگی در بیننده می شود. چشم اندازهایی با چمنزارها و باغهای گلدار ، تصاویری از زندگی در روستا ، طبیعت بی جان ملایم که با اشعه های کم نور خورشید روشن می شوند آنقدر واقعی به نظر می رسند که می توانید بوی بهار زنبق ، اسطوخودوس ، زنبق و گل های وحشی را استشمام کنید
باید اعتراف کنید که بسیاری از هنرمندان معاصر در معرض منتقدان نیستند و حتی یک حلقه کوچکتر موفق می شوند در طول عمر خود به شهرت جهانی ، افتخارات و عناوین عالی دست پیدا کنند. اما ، آنها هنوز وجود دارند … و در میان آنها ، نام نقاش اوکراینی ایوان مارچوک در خط مقدم است. او اولین اوکراینی بود که در "انجمن طلایی" رم پذیرفته شد و در رتبه بندی بریتانیا "100 نابغه برتر زمان ما" 72 مکان را کسب کرد. مارچوک در حال حاضر با عنوان ترین هنرمند در اوکراین ، برنده جایزه شوچنکو ، و
"دستهای طلایی" - بنابراین از لحاظ تاریخی ، با احترام زیاد ، مردم روسیه از قدیم افرادی را می نامیدند که می دانند چگونه با آنها چیزهای غیرمعمول ایجاد کنند. بنابراین امروز در نشریه ما داستانی در مورد هنرمندی از منطقه مسکو ، سوتلانا بلوودووا و مینیاتورهای لاکی او است که به سبک مینیاتورهای فدوسکینو روی جواهرات ساخته شده از سنگهای طبیعی ساخته شده است ، که در اروپا و آمریکا بسیار ارزشمند هستند و جز چیزی نامیده نمی شوند یک معجزه روسی
مد فرش های سنتی در فضای داخلی به تدریج در گذشته کم رنگ شده است. این ویژگی معتبر اسباب و اثاثیه منزل دوران شوروی از دیوار آپارتمان ها جدا شده و مدتهاست به طبقه کوچ کرده و از یک شیء ثروت به یک عنصر باقی مانده از دوران گذشته تبدیل شده است. با این حال ، به لطف هنرمند آذربایجانی فایگ احمد ، این اشیاء آشنا برای همه دوباره به اشیاء هنری بافندگی فوق العاده مدرن تبدیل شده اند. و امروزه ، تحقیقات خلاقانه استاد در حال تسلط بر فضای سه بعدی در هکتارهای پیشرو است
امروزه نقاشی های پر از معنای فلسفی عمیق واقعی بسیار نادر است. بنابراین ، آثار نویسنده هنرمند روسی آندری شاتیلوف علاقه واقعی بیننده مدرن را برانگیخته است. بوم های او ، قبل از هر چیز ، "ترکیبی از سورئالیسم گزنده ، نمادگرایی جسورانه و انتقادی با مجموعه ای واقع گرایانه از وسایل هنری است." آنها با محتوای عمیقی پر شده اند که همیشه روی سطح نیست. گاهی اوقات باید عمیقا به این موضوع فکر کنید
از قدیم این رسم بر این بوده است که اگر یک پرتره تصویری رنگ روغن یا در بدترین حالت تمپرا یا مدرن تر اکریلیک باشد. اما یک پرتره حرفه ای مناسب با آبرنگ در حال حاضر چیزی غیر معمول است. و با این حال ، در نشریه امروز ما قصد داریم شما را با گالری باشکوه نقاشی آبرنگ پرتره توسط هنرمند مشهور آمریکایی مری وایت شگفت زده کنیم. به نظر می رسد که تصور غیرقابل تصوری خواهید داشت ، لذت را تجربه خواهید کرد و برای همیشه نظر خود را در مورد آبرنگ های "دمدمی مزاج" تغییر می دهید
"مادر مدرنیسم آمریکایی" - همانطور که آنها جورجیا اوکفی نامیدند - یکی از برجسته ترین و درخشان ترین هنرمندان تاریخ نقاشی جهان در قرن گذشته است. او به تصویر کشیدن گل در مقیاس بزرگ علاقه مند شد. این آثار بود که شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد و مورد تحقیق دانشمندان روانکاوی قرار گرفت ، که بدون تردید رنگ های شهوانی و نمادگرایی فالیک را در بوم های خود مشاهده کردند. قابل توجه است که خود هنرمند به شدت نسبت به چنین ارزیابی اعتراض کرد و استدلال کرد که در او چنین است
تا همین اواخر ، این نوع هنر ، مانند vytynanka ، در معرض خطر بود. با این حال ، هنرمند لووف داریا آلیوشکینا راهی جدید برای جلب توجه به صنایع فراموش شده محلی اوکراین پیدا کرد. او پرده هایی با ابعاد بزرگ برای فضای داخلی مدرن م residentialسسات مسکونی و عمومی ایجاد می کند. او با گرفتن کاغذ و چاقوی تیز در دستانش ، نه تنها یک هنر هنری باستانی را احیا کرد ، بلکه شهرت جهانی را نیز به دست آورد. نشریه ما شامل مجموعه ای شگفت انگیز از پانل های بازشو در مقیاس بزرگ از b است
آثار هنرمند لیوبوف توشچوا فقط اقلام تزئینی برای تزئین فضای داخلی نیستند ، بلکه به طور مستقل زندگی می کنند و آثار هنری را تنفس می کنند که گرما و شادی را به ارمغان می آورند. روسری های ابریشمی شگفت انگیز و تخته های دست ساز او به معنای واقعی کلمه در سراسر جهان پرواز می کنند و در کمد لباس عاشقان چیزهای منحصر به فرد قرار می گیرند ، نقاشی های او به یک تزئین نفیس برای مجموعه ها و فضای داخلی دوستداران باتیک تبدیل می شود و تصاویر شگفت انگیزی که با استفاده از این تکنیک ایجاد شده اند صفحات بسیاری از کتاب ها را تزئین می کنند. انتشارات
دوستداران هنر مدتهاست به این واقعیت عادت کرده اند که اگر مجسمه است ، لزوماً برنز ، سنگ مرمر ، سنگ ، عاج یا خاک رس است. بنابراین ، چنین مفهومی مانند مجسمه سازی کاغذی حداقل باعث تعجب و سردرگمی بسیاری می شود. امروزه در نشریه ما مجموعه ای از مجسمه های شگفت انگیز کاغذی وجود دارد که از نظر قیمت و کیفیت واقعاً پایین نیستند و از مواد گران قیمت ساخته شده اند
عصر جدید از مجسمه سازانی که تزئیناتی برای شهرهای مدرن ایجاد می کنند ، راه حل های خلاقانه فوق العاده ای می خواهد. بنابراین ، برخی از آنها مدتهاست سعی کرده اند از مفاهیم پذیرفته شده عمومی مجسمه سازی فراتر روند. اختراعات آنها که "هنر جنبشی" نامیده می شود ، مردم را با لذت وصف ناپذیری خوشحال می کند. به نظر می رسد که در نگاه اول ، خلاقیت آنها بر اساس یک ایده ساده است: تأثیر باد ، نور و حرکت ، اما این آنها هستند که یک شیء هنری دیدنی و خیره کننده خلق می کنند که به معنای واقعی کلمه
اهالی هنر هرگز از شگفتی و الهام بخشیدن به آثار منحصر به فرد خود دست برنمی دارند. اینگونه است که آنها نگرش خود را نسبت به جهان پیرامون خود ابراز می کنند. برخی از نمایشگاه ها از زمان های قدیم به دست ما رسیده و اصلاً اصالت خود را از دست نداده اند ، و برخی دیگر که توسط معاصران ما ایجاد شده اند نیز مجذوب و لذت بخش هستند. نشریه ما تعدادی از شگفت انگیزترین مجسمه های زمان و قرون گذشته ما را ارائه می دهد
زندگی ساده روستایی یا جادوگری باستانی؟ نقاشی های هنرمند آمریکایی آندریا کوچ با دنج و جذابیت استانی چشم را به خود جلب می کند - و سپس جزئیات ترسناک زیادی را برای بیننده آشکار می کند. قهرمانان غم انگیز و دور از آثار او ، احاطه شده توسط حیوانات خانگی و مهمانان جنگل وحشی - ساکنان عادی میشیگان یا جادوگران باستانی که مراسم عجیب و غریب را در مناطق دورافتاده آمریکا انجام می دهند؟
بر هیچ کس پوشیده نیست که هنرمندان معاصر برای ایجاد یک احساس واقعی برای بیننده در هیچ چیزی متوقف نمی شوند. برای این منظور ، آنها از انواع تکنیک ها و تکنیک های هنری ، سبک شناسی و ایده های بدیع استفاده می کنند. علاوه بر این ، آنها نه تنها از پیشرفتهای نویسنده خود استفاده می کنند ، بلکه آنها را نیز ایجاد می کنند. بررسی امروز ما برای آن دسته از متخصصان نقاشی است که از هنر خارق العاده قدردانی می کنند. با آرن هاروتیونیان آشنا شوید ، که در محافل نقاشان و تحسین کنندگان به عنوان Bumants شناخته می شود. این هنرمند و ناله است
مدوزا ، گرگان بدنام ، در بسیاری از دوره های تاریخی منبع الهام هنرمندان بیشماری بوده است. در نتیجه ، بسیاری از آنها از تکنیک های مختلف برای بازسازی جذابیت خواب آور مدوسا استفاده کردند. امروز ، نگاه او همچنان بینندگان را در قالب موزاییک با توهمات نوری ، مجسمه ها و نقاشی ها مجذوب خود می کند. سر مدوسا بلافاصله قابل تشخیص است: نگاه مستقیم رویارویی ، مارها به جای مو ، حالت تحریف شده صورت - همه این ویژگی ها مشخصه تصویر است
مترو مسکو به حق یکی از زیباترین متروهای جهان محسوب می شود. برخی از ایستگاه های او شاهکارهایی از سبک برجسته و باشکوه امپراتوری استالینیستی هستند ، در حالی که برخی دیگر از آنها منطقی و منطقی هستند. "Kuznetsky Most" با طاقهای مرمرین خود ، "Medeleevskaya" با مشبک کریستالی لامپ ، "Medvedkovo" با هندسه بی عیب و نقص دیوارهای مسیر و شانزده ایستگاه دیگر - حاصل ایده معروف ترین زن معمار اتحاد جماهیر شوروی ، "طوفان" کارگران "نینا الکساندرونا آلشینا
زیورآلات خیره کننده هنرمند اورالی یوری لیسوفسکی مانند پازل های مرموز هستند که می خواهید بارها و بارها به آنها نگاه کنید. ماهی ، پرندگان ، مردم ، گلها - همه اینها با زیبایی اصلی و مقدس خود مجذوب کننده است و مانند آهن ربا جذب می شود. نیازی نیست که متخصص باشید تا بفهمید نقاشی هایی با تزئینات و موضوعات پیچیده معنای عمیقی دارند. از شما دعوت می کنیم تا با این هنرمند بی نظیر و آثار او آشنا شوید
مطمئناً بسیاری خواهند گفت که برای یک فرد روسی هیچ چیز زیباتر و زیباتر از زمستان روسیه نیست. بنابراین ، ما به دوستداران نقاشی روسی پیشنهاد می کنیم تا مناظر زمستانی استاد معروف هنر نو و امپرسیونیسم بوریس کوستودیف را تحسین کنند. خوب ، کسی که ، و بوریس میخائیلوویچ ، چیزهای زیادی درباره زمستان روسیه می دانستند ، هر بار که تکه ای از روح خود را در میان سفید و برفی زیبای دور خود رها می کرد
پرتره های مرمر مجسمه ساز ایتالیایی جولیانو فینلی کسانی را که قرن هاست این معجزه را دیده اند ، به وجد آورده است. استاد موفق شد هم به لطافت پارچه های ساتن ، هم به زیبایی توری های تزئینی و هم به لطف خز سمور ، یک بلوک سخت مرمری بدهد ، که به نظر می رسد می تواند از کوچکترین نسیم نسیم حرکت کند. فقط غیرقابل درک است. بنابراین ، هنوز هم یک راز بزرگ باقی مانده است: چگونه می توان در قرن 17 ساخت آثار مرمر با چنین جواهرات ، هنگامی که ساز اصلی مجسمه ساز بود ، خلق شد
"استادان در سرزمین روسیه هنوز منقرض نشده اند" - این اولین چیزی است که در هنگام آشنایی با آثار الکسی آنتونوف سنگ تراش یکاترینبورگ و همکارانش در کارگاه به ذهن می رسد. آنها با هم یکی از پیچیده ترین و تکنیکی ترین تکنیک های حکاکی روی سنگ جامد - موزاییک های رنگی سه بعدی - را تکمیل کردند. گروهی از صنعتگران با ترکیب قطعات حجمی از سنگهای قیمتی ، نیمه قیمتی و زینتی چند رنگ ، و طلا و نقره ، ترکیبات مجسمه سازی قابل توجهی را ایجاد می کنند که هزینه زیادی دارد
کودکان معمولاً ظاهر هر دو والد را به ارث می برند ، اما اغلب شبیه به یکی از آنها می شوند. هنگامی که دختران شبیه پدران خود می شوند و پسران - مانند مادران خود ، بسیار شگفت آور است. قهرمانان بررسی امروز ما فرزندان افراد مشهور هستند که با مادران ستاره خود شباهت فوق العاده ای دارند
به نظر می رسد تمام زندگی مردم عمومی در معرض دید کامل رسانه ها و عموم مردم است. اغلب غیرممکن است که حتی یک پوند اضافی در کمر را از نظر طرفداران پنهان کنید ، و معمولاً به سرعت در مورد دوباره پر کردن آینده در خانواده افراد مشهور شناخته می شود. اما زنانی هستند که می دانند چگونه "موقعیت جالب" خود را تقریباً تا زمان تولد نوزاد پنهان کنند
بسیاری از مردم نمی دانند که به خاطر همسر فعلی او ، خواننده و بت میلیون ها زن ، اولگ گازمنوف ، یک بار خانواده را ترک کرد ، زیرا می دانست تنها کسی که نمی تواند بدون آن زندگی کند آزاد نیست. و چندین سال طول کشید تا سرانجام بفهمد: آنها برای یکدیگر ساخته شده اند. داستان شگفت انگیز این رابطه لمس کننده باعث می شود حتی شک گرایان به مشیت سرنوشت اعتقاد داشته باشند
معمولاً وقتی در مورد وارثان شخصیت های معروف صحبت می کنند ، سعی می کنند ویژگی های والدین معروف خود را در کودکان بیابند. و حتی اگر بچه ها یا بچه های بزرگسال خیلی شبیه پدر یا مادر ستاره ای نباشند ، با آنها همدردی می کنند. بعید است که خود وارثان از این موضوع ناراحت شوند ، زیرا حداقل تا زمانی که نام خانوادگی خود را می گویند ، آنها موفق می شوند از مقایسه با عزیزی که در زندگی بسیار به دست آورده است اجتناب کنند
این بازیگران ، موسیقیدانان ، مجریان به حق محبوب ترین افراد محبوب نامیده می شدند ، اما مسیر زندگی آنها بسیار کوتاه بود. آنها زود رفتند ، میراث هنری غنی از خود به جا گذاشتند و وقت نداشتند ببینند فرزندانشان چگونه بزرگ شدند ، چه شدند. امروزه وارثان هنرمندان مشهور قبلاً بزرگ شده اند و مسیر خود را در این حرفه انتخاب کرده اند. دختران و پسران کسانی که زندگی آنها در اوج شهرت کوتاه شد امروز چگونه زندگی می کنند؟
تا اوایل قرن بیستم ، هنر به طور کامل در اختیار مردان بود - ما اینطور فکر می کردیم. با این حال ، بیشتر و بیشتر ما با هنرمندان بزرگ گذشته آشنا می شویم. و حتی اگر آنها نقاشی های برجسته ای خلق نکرده اند ، انقلاب های خود را در نقاشی ، اغلب پیش از زمان خود انجام داده اند. جیووانا گارزونی چنین بود که ایتالیا را در قرن شانزدهم با "طبیعت بی جان" و تصاویر گیاه شناسی بی عیب و نقص خود فتح کرد
برای تاریخ نقاشی ، سلسله های خلاق اصلاً غیر معمول نیستند. اما شش هنرمند معروف فلاندری ، که نام خانوادگی بروگل را داشتند و با یکدیگر ارتباط نزدیکی داشتند ، در اینجا جدا هستند. سوالات گیج کننده در زمینه تألیف و جعل مستقیم ، تصورات جهنم و تصاویر بهشت ، زندگی سخت دهقانی و مدونا در گل - همه اینها داستان سه نسل از یک خانواده است
ویرانه ها برای هنرمندان فرصتی است برای لمس مضامین پوسیدگی و ابدیت ، "بازی" با زمان ، انتقال عمل به گذشته یا آینده یا حتی به جهان موازی. ساختمانهای تخریب شده توسط زمان ، عناصر یا افراد با تعداد زیادی نقاشی و بوم تزئین شده است. آنها بخشی از مناظر شدند ، سپس شیء مرکزی که تمام توجه به آن معطوف شد. ویرانه های مختلف احساسات متفاوتی را در کسانی که به آنها نگاه می کنند برانگیخته است - و دلیل آن در اینجا آمده است
هنرمند فیو سیلوا از آرژانتین تنها 29 سال دارد ، اما او قبلاً موفق شده است نه تنها در سرزمین مادری خود ، بلکه در خارج از کشور نیز مشهور شود. به هر حال ، او با خلاقیت خود ، فضای شهری را چندان کسل کننده و خاکستری نمی کند. این دختر ساختمان ها ، حصارها و سطوح دیگر را در خیابان ها با نقاشی های دیواری برجسته ای که حیات وحش را به تصویر کشیده است ، نقاشی می کند. نقاشی های او فقط باورنکردنی است! موافقم ، هیچ چیز "شاداب کننده" و نشاط آورتر از این نیست که با یک نقاشی دیواری رنگارنگ روبرو شوید ، در خسته کننده و تک سرگردان باشید
گاهی اوقات اتفاق می افتد که سرنوشت - یا طبیعت - به یک نفر استعدادهای درخشان و متنوعی می بخشد که ده نفر کافی خواهد بود. گاهی اوقات اتفاق می افتد که این شخص یک زن است که در قرن 18 زندگی می کند ، که به خودی خود می تواند مانعی برای افشای همه این استعدادها شود. اما داستان آنجلیکا کافمن یک استثناء خوشحال کننده است: از بدو تولد به او چیزهای زیادی داده شد ، او با کار خود به موفقیت های بیشتری دست یافت و زندگی از اولین تا آخرین نفس برای او مطلوب بود
مصر باستان ابهامات و اسرار زیادی را پشت سر گذاشت. به سختی می توان از ایجاد نظریه های مختلف در مورد تاریخ کشور فرعون خودداری کرد و استدلال دیگران ناگزیر توجه ها را به خود جلب می کند. بنابراین اگر دانشمندان تمایل به پیش فرض های خود داشته باشند و علاقه مندان به طور فوق العاده ای با آنها سخاوتمند باشند ، چه می شود؟ علاوه بر این ، چیزی وجود دارد که می توان نسخه های آنها را ساخت - حداقل عجایب تصویرسازی اهرام مصر توسط هنرمندان را در نظر بگیرید
برخی از طرحها در یک تصویر معمولی ، مهم نیست که چقدر بزرگ باشد. برخی از هنرمندان برای نقاشی صحنه نبرد نیاز به رفت و برگشت دارند. برای اینکه مقیاس کار با مقیاس عمل مطابقت داشته باشد ، یک پانوراما مناسب است ، هم هنرمند و هم بیننده را در فضای رویدادی که اتفاق می افتد به موضوع تصویر تبدیل می شود ، غوطه ور می کند. اینها پانوراماهایی است که در روسیه وجود دارد
تاریخ هنر مدرن بسیاری از هنرمندان با استعداد را می شناسد ، اما ممکن است به نظر برسد که در قدیم زنان برس و رنگ در دست نمی گرفتند. با این حال ، در اواسط قرن شانزدهم ، صومعه سانتا کاترینا دی کافاجیو در قلب ایتالیا یک مدرسه واقعی نقاشی مذهبی بود. و صومعه آن و اولین هنرمند مشهور دوران رنسانس Plavtilla Nelli خلق عظمت خود "شام آخر" را که سالها پیش از دست داده بود و امروز دوباره به دست آورد
4 سال پیش ، در 15 مه 2017 ، اولگ ویدوف بازیگر ، کارگردان فیلم و تهیه کننده درگذشت. در دهه 1960-1970. او یکی از زیباترین و محبوب ترین هنرمندان شوروی نامیده می شد ، اما پس از مهاجرت به ایالات متحده ، نام وی مدت ها در سرزمین مادری اش به فراموشی سپرده شد. یکی از مشهورترین فیلم ها با مشارکت وی فیلم "سوار بدون سر" وسترن بود. در سال 1973 ، سر و صدا به پا کرد: تقریبا 52 میلیون بیننده آن را تماشا کردند ، اما 10 سال بعد نمایش آن ممنوع شد. دلیل ممنوعیت چه بود ، چرا بسیاری از آن استفاده کردند
ساکنان خانه در حال چیدن میز هستند ، لیزا پاتریکئونا در جنگل ها و تپه ها می شتابد ، سوار بر اسب دیمکوو بعد از خورشید می تپد … تصاویر افسانه ای یوری واسنتسوف از دوران کودکی برای هر یک از ما آشنا است. غیرممکن است که عاشق آنها نشوید ، غیرممکن است که چشم از آنها بردارید ، و این جهان ، اینقدر دنج و عزیز ، یکبار برای همیشه مجذوب می شود. اما در طول عمر این هنرمند ، منتقدان به معنای واقعی کلمه همه آثار او را نابود کردند ، و او خود به طرز معجزه آسایی از بسیاری از حوادث غم انگیز فرار کرد
این زن یکی از خارق العاده ترین شخصیت های زمان خود بود. او یک اثر هنری واحد ایجاد نکرد ، اما سرنوشت های دنیای هنر را تعیین کرد ، به لطف او ، ده ها شاهکار ظاهر شد. مهمترین خلاقیت او زندگی خود او بود و مهمترین استعداد او توانایی تشخیص نوابغ و جلب قلب آنها بود. پس از مهاجرت به فرانسه ، دختر لهستانی میشیا سرت ، متولد سن پترزبورگ ، نزدیکترین دوست کوکو شانل ، محرم شخص سرگئی دیاگیلف و موز بنرها شد
جهان مدرن به سرعت در حال پیشروی است و همه ملت های کره زمین را با تعداد زیادی ابزار و خدمات فنی ، مجازی ، نوآورانه تحت پوشش قرار می دهد. و در بین همه مجازی در بسیاری از کشورها ، به ویژه در ژاپن ، آنها شخص خود را کاملاً فراموش کردند ، زیرا او را یک دندانه ساده در مکانیسم پیچیده مافوق بشری می دانستند. این موضوع جهانی توسط هنرمند جوان ژاپنی تتسویا ایشیدا در کار او مطرح شد ، که سوررئالیسم خشن و بی رحم او جنبه های تاریک زندگی مدرن را آشکار کرد
بازیگر روسی وادیم دمچوگ از 4 سالگی شروع به بازی در تئاتر کرد ، و بعداً در فیلم ها بازی کرد ، در رادیو و تلویزیون کار کرد. با این حال ، شهرت تمام روسیه به عنوان یک Aterus در سن بالغ به او رسید - در 47 سالگی. در آن زمان بود که سریال افسانه ای "کارآموزان" بر روی صفحه نمایش تلویزیون منتشر شد ، جایی که بازیگر نقش ایوان ناتانوویچ کوپیتمن ، متخصص وراثی کنایه آمیز و تند زبان را بازی کرد. در مورد مسیر شغلی خارق العاده و دستاوردهای بازندگان سابق Demchog ، بیشتر - در نشریه ما